Pourquoi choisir un Bachelor en Concept Art ?

Les avantages d'un Bachelor en Concept Art

Le concept art est une discipline que l’on retrouve dans des secteurs très variés, tel que le cinéma d’animation, le jeu vidéo, la publicité, l’édition ou le design. La mission du concept artist : mettre en images les idées conçues par des personnes tierces - directeurs artistiques, réalisateurs, éditeurs… - afin de leur donner vie de façon concrète. Ainsi, le concept artist élabore des univers graphiques, définit l’apparence visuelle de personnages, imagine des décors, peaufine les accessoires… Chaque élément mis bout à bout participe à créer une réalité graphique riche et complexe. Ce sont toutes ces compétences qui sont élaborées dans le cadre d’un Bachelor en Concept Art, généralement apprécié pour :

Son haut niveau d’expertise : les étudiants issus d’un tel cursus sont opérationnels aussi bien d’un point de vue technique qu’artistique. Cette formation leur apporte les clés nécessaires à l’exercice de leur futur métier, de la maîtrise complète des logiciels de conception graphique aux compétences opérationnelles,
Sa reconnaissance : le plus souvent visé par un titre équivalent à un Bac+3, le Bachelor Concept Art prépare les étudiants à intégrer efficacement leur futur milieu professionnel. Grâce à l’obtention d’un niveau de qualification reconnu sur le marché de l’emploi, ils peuvent envisager leur insertion avec optimisme. Certaines écoles - reconnues pour la qualité de leur formation et le sérieux de leurs diplômés - bénéficient en plus d’une réputation favorisant l’insertion professionnelle de leurs étudiants,
Son réseau professionnel : en intégrant un Bachelor Concept Art, les étudiants ont l’assurance de développer leur réseau, de rencontrer des professionnels en activité, que ce soit à l’occasion de conférences, de workshops ou lors de périodes de stage. Ils peuvent ainsi accroître leurs chances de trouver un emploi une fois leur diplôme en poche.

Les compétences acquises lors d'un Bachelor en Concept Art

Voici les principales compétences élaborées dans le cadre d’un Bachelor Concept Art :

Dessin et illustration : le Bachelor Concept Art permet aux étudiants de développer un coup de crayon précis et affûté ! En maîtrisant les différentes techniques entrant dans la réalisation d'un dessin - la perspective, le volume, la composition, le cadrage, les couleurs… - ils deviennent de véritables experts de l'illustration et sont capables de concevoir des œuvres originales et expressives. Côté outils, ils expérimentent différents médiums, des crayons traditionnels aux tablettes numériques, en passant par la peinture numérique et les logiciels de modélisation 3D,
Character design / set design : développer l’apparence d’un personnage ou d’un décor, selon le projet et l’environnement créatif dans lequel il évolue, voilà des compétences que les étudiants du Bachelor Concept Art acquièrent. Pour ce faire, ils doivent faire preuve de beaucoup d’inventivité, explorer des pistes créatives variées, imaginer des accessoires cohérents et réfléchir aux détails contextuels. Bref, ils sont formés à la conception d’univers visuels cohérents et immersifs, adaptés aux besoins d’une production,
Design : doués d’une bonne capacité d’innovation, les étudiants du Bachelor Concept Art la mettent au service de leurs réalisations et des projets sur lesquels ils sont sollicités. Ainsi, ils sont en mesure de créer des concepts originaux, de proposer des solutions visuelles innovantes et de transformer des idées abstraites en designs impactants,
Compétences techniques : dans son quotidien, le concept artist s’appuie sur des outils variés, tels que des programmes de création visuelle, des logiciels de modélisation 3D, des outils de peinture numérique… Au sein de la formation, les étudiants développent une expertise accrue de ces outils et sont capables, une fois leur diplôme en poche, de les utiliser de manière avancée pour créer des concepts visuels de qualité,
Culture visuelle : parce qu’il est amené à côtoyer une multitude d’univers graphiques, le concept artist doit pouvoir s’appuyer sur une culture visuelle extrêmement riche. C’est ce à quoi tend le Bachelor Concept Art, qui apporte de multiples références culturelles et artistiques aux étudiants, leur permettant ainsi de se les approprier et de les intégrer dans le développement de leurs réalisations.

Comment devenir concept artist ?- Les débouchés

Nous l’avons évoqué : les titulaires d’un Bachelor Concept Art peuvent intégrer des secteurs d’activité extrêmement vastes, parmi lesquels le cinéma d’animation, le jeu vidéo, la publicité, le design industriel, le design graphique… Voici une liste non-exhaustive des postes qu’ils peuvent être amenés à occuper :

Concept artist,
Character designer,
Set designer,
Illustrateur,
Storyboarder,
Matte painter,
Designer de produit,
Graphic designer…

Le programme de la formation Concept Art

Créée en 1937, l’école lyonnaise Bellecour propose un Bachelor Concept Art, qui répond aux compétences et exigences attendues de la part des professionnels du secteur des arts visuels :

Dès la 1e année, les étudiants entrent dans le vif du sujet et expérimentent différentes formes de dessin. Le dessin fondamental, le concept art et le digital art sont au coeur du programme pédagogique de cette 1e année d’études, vivement axée sur la pratique artistique et technique,
En 2e année, les étudiants approfondissent leurs connaissances en matière de concept art et de représentation graphique. Leur style se précise, leur maîtrise des nombreux outils technologiques s’affine, et ils sont en mesure de produire des créations visuelles abouties et cohérentes,
Enfin, en 3e année, ils poursuivent leurs enseignements, qu’ils concrétisent dans le cadre d’un projet professionnel de fin d’études. De nombreux workshops viennent jalonner l’année, donnant aux étudiants l’occasion de collaborer avec des professionnels et de développer davantage leurs compétences créatives et techniques.

Comment choisir son Bachelor en Concept Art ?

Avant de choisir son Bachelor Concept Art, il convient de faire un tour d’horizons des différentes possibilités qui s’offrent sur le marché de la formation. En tenant compte d’un certain nombre de critères - géographiques, financiers, académiques… - il est possible d’effectuer un premier tri. Passée cette première étape, il est vivement recommandé d’aller à la rencontre des établissements visés : les journées portes ouvertes et les salons étudiants sont l’occasion pour les futurs étudiants de s’imprégner de l’atmosphère de leur futur établissement, de discuter avec les enseignants et personnels administratifs, et de juger de la qualité des travaux exposés.