Costumier

Le costumier est un créateur spécialiste de la confection de costumes pour le spectacle vivant (théâtre, opéra, danse, cirque), le cinéma, la télévision ou encore les reconstitutions historiques.

Son rôle est essentiel pour donner vie aux personnages à travers leurs vêtements, en respectant un contexte historique, une direction artistique ou des exigences scénographiques.

Costumier : Études, Salaire, Compétences
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Comment devenir Artisan Costumier ?

Formation requise

Il existe plusieurs formations artistiques et techniques (du domaine de la couture) qui permettent d’acquérir les compétences nécessaires en couture, modélisme, histoire du costume et création textile. Les meilleures formations sont celles des écoles de mode, d'arts et de spectacle.

Quel diplôme pour devenir Costumier ?

Les différents diplômes s'échelonnent du Bac au Bac+5.

Niveau Bac :

  • Bac STD2A (Sciences et Technologies du Design et des Arts Appliqués)
  • Bac Pro Métiers de la Mode - Vêtement

Bac +2 / Bac +3 :

  • BTS Métiers de la Mode – Vêtement
  • DN Made mention Mode ou Costume
  • Bachelor Design de mode (équivalent du DN MADE mode)
  • Licence Arts du spectacle + Cap couture, vêtement flou

Bac +5 :

  • Master en Design de Mode, Textile et Environnement
  • Diplôme supérieur en Costume de Scène (ESMOD, ENSATT, La Cambre, etc.)

Bellecour Ecole propose un Bachelor octroyant une Certification professionnelle RNCP de "Styliste Designer de Mode" qui prépare les étudiants aux métiers de la conception et de la confection de costumes pour tous secteurs.

Les compétences nécessaires

Le costumier ou la costumière doit être en mesure d'imaginer et de créer toutes sortes de costumes et d'accessoires. Sa culture historique lui permet de connaître les styles adaptés, et son sens du design lui permet de définir des styles répondant aux besoins artistiques de la production. Il ou elle maîtrise toutes les étapes, du dessin à l'ajustement, en passant par la réadaptation de costumes déjà réalisés. Les costumes doivent permettre à la production de se dérouler au mieux, il faut faire attention aux matières et aux coûts mais également à la facilité et à la rapidité d'habillage, au poids, particulièrement pour les costumes des compagnies de danse.

Quelles sont ses compétences techniques ?

  • Maîtrise de la couture et du modélisme : Connaissance des techniques de confection, d’assemblage et de finitions.
  • Connaissance des époques et styles vestimentaires : Essentielle pour respecter la crédibilité historique ou le style d’un spectacle
  • Dessin et conception textile : Capacité à croquer des idées et à choisir les matières adaptées.
  • Techniques de patronage : Création et adaptation des patrons selon les morphologies et exigences artistiques.
  • Teinture et vieillissement des tissus : Création d’effets visuels pour correspondre à l’univers du projet.

Les soft skills les plus importants

  • Précision et minutie : Un souci du détail indispensable pour des costumes de qualité.
  • Travail en équipe : Collaboration avec scénographes, costumiers, habilleurs et acteurs.
  • Capacité à gérer la pression : Respect des délais parfois serrés pour la production des costumes.
  • Créativité et adaptabilité : Capacité à proposer des solutions esthétiques et fonctionnelles adaptées à chaque projet.

Les missions du Costumier

Le costumier intervient à différentes étapes de la création d’un costume, de la conception à la fabrication :

  • Analyse du projet : Étudier le script, la mise en scène et l’univers visuel du spectacle ou du film.
  • Recherche et conception : Effectuer les recherches documentaires adaptées, élaborer des croquis et proposer des matières en fonction des contraintes du projet.
  • Réalisation des patrons et prototypes : Tester et ajuster les premières versions des costumes.
  • Fabrication et assemblage : Coudre, teindre, broder et accessoiriser les costumes.
    Essayages et ajustements : Adapter les costumes aux comédiens et aux exigences du plateau.
  • Entretien et restauration : Réparer et entretenir les costumes pendant toute la durée d’un spectacle ou d’un tournage.

Quel est le rôle d'un costumier ?

En collaboration avec des metteurs en scène, réalisateurs, directeurs artistiques et décorateurs, il conçoit et fabrique les costumes en fonction des besoins de la production. Il peut également restaurer et adapter des costumes existants.

Costumier : Salaire

Les salaires pour ce métier sont très variables car ils dépendant du type de production et de statut (intermittent, salarié, freelance).

Quel est le salaire moyen d' un Costumier ?

Les costumiers gagnent en moyenne, en début de carrière, entre 1 800 € et 2 200 € brut par mois, puis autour des 2 500 € et 3 500 € brut avec l'expérience.
Les costumiers reconnus travaillant pour des grandes productions peuvent percevoir des revenus plus élevés.

Les spécificités : expérience, localisation géographique…

En région parisienne, les opportunités sont plus nombreuses : dans le cinéma, le théâtre et la haute couture.
Hors de Paris, les costumiers sont souvent rattachés à des compagnies de théâtre ou des festivals ou encore des institutions (opéra).
Les revenus des freelances dépendent du nombre de contrats et de la renommée du costumier.

Quelles sont les perspectives d'emploi pour les professionnels ?

Le métier de costumier offre de nombreuses opportunités dans plusieurs secteurs :

  • Théâtre, opéra et comédie musicale
  • Cinéma et télévision
  • Parcs d’attractions et spectacles historiques
  • Mode et haute couture

Avec de l’expérience, un costumier peut évoluer vers des postes de chef costumier, responsable d’une équipe, ou même se spécialiser en conception textile innovante pour l’industrie du spectacle.

Avantages et inconvénients

Quels sont les avantages de ce métier ?

Il s'agit d'un métier passion qui permet de développer son sens artistique et sa créativité sans jamais s'ennuyer grâce à la diversité des projets. L'opéra et le cinéma offre des perspectives prestigieuses.

Quels sont les inconvénients associés à ce métier ?

Les costumes demandent beaucoup de travail et nécessitent souvent des horaires irréguliers adaptés aux temps de production ou de tournage. Il ne fait également pas être effrayé par le statut d'intermittent.