Le métier de Color Artist attire de nombreux passionnés d’animation, de jeux vidéo et d’arts visuels. Le Color Artist est responsable de l’ambiance visuelle d’un projet. Il collabore étroitement avec les autres membres de l'équipe créative et design pour donner vie à des créations visuelles cohérentes et immersives. Pour devenir color artist, il faut en plus de la formation adéquate, un bon oeil et un sens intuitif des couleurs.
Comment devenir Color Artist ?
Formation requise
Pour devenir Color Artist, une formation en arts visuels, design graphique ou animation est requise. Elle permet d'aborder les principes graphiques, mais aussi d'étudier les lois chromatiques en profondeur.
Quel diplôme pour devenir Color Artist ?
Les cursus s'organisent en 2 cycles supérieurs de niveau bac + 3 et Bac+5.
Avant le Bac
Pour maximiser vos chances de réussir dans une filière artistique, il est toujours utile de choisir un baccalauréat général avec une option artistique ou un des deux baccalauréats technologiques en lien avec le domaine.
- Bac général avec spécialités Arts plastiques ou Numérique et sciences informatiques.
- Bac technologique STI2D (Sciences et technologies de l'industrie et du développement durable) avec une option design.
- Bac STD2A (Sciences et technologies du design et des arts appliqués), particulièrement adapté pour intégrer une école d’art.
Année de remise à niveau /Prépa
Si vous n’avez pas suivi de formation artistique au lycée, une année de remise à niveau vous permettra d'acquérir les bases en dessin, en composition et en outils numériques. À Bellecour École, la Prépa Art et Design permet aux étudiants d’accéder plus facilement aux formations spécialisées en peaufinant leur portefolio et en développant leur démarche artistique.
Premier cycle : Bac+3
Le premier cycle est dédié à l’acquisition des fondamentaux artistiques et techniques, la troisième année est une année d'application.
- DN Made (Diplôme National des Métiers d'Art et du Design) graphisme ou animation.
- Bachelor en Animation, Design Graphique ou Illustration Numérique : proposé dans des écoles spécialisées comme Bellecour École, ce type cursus forme les étudiants aux techniques modernes de création visuelle et à la théorie des couleurs, tout en intégrant des projets concrets pour une immersion professionnelle.
- Bachelor Concept art Bellecour École
Second cycle : Bac+5
Le second cycle permet de se spécialiser et d’accéder à des postes à plus haute responsabilité, comme celui de directeur artistique ou expert en colorimétrie. Il permet aussi de prendre contact avec le milieu professionnel grâce à des stages ou à l'alternance.
- DSAA (Diplôme Supérieur d'Arts Appliqués)
- Master en Direction Artistique, Concept Art ou Colorimétrie : les programmes de master proposés dans des écoles d’art et de design permettent de développer une vision stratégique et artistique tout en se perfectionnant dans les outils numériques avancés.
Pourquoi choisir Bellecour École ?
Bellecour École propose des cursus en animation et design graphique qui allient théorie et pratique, avec un accent sur les outils numériques et la théorie des couleurs.es collaborations avec des studios professionnels pour préparer les étudiants aux exigences du métier.
Y a-t-il des certifications spécifiques exigées dans ce domaine ?
Bien qu’il n’existe pas de certifications obligatoires, certaines spécialités et certifications peuvent renforcer votre candidature, comme :
- Certifications Adobe (Photoshop, Illustrator, etc.) pour la maîtrise des outils de design numérique.
- Techniques de color grading pour les vidéos et films (ex. : DaVinci Resolve).
Les compétences nécessaires
L'artiste coloriste possède des compétences techniques associées à ses outils professionnels mais également un profil artistique et une bonne capacité à s'accorder avec les autres collaborateurs.
Quelles sont ses compétences techniques ?
Un Color Artist doit maîtriser :
- Les logiciels de création numérique comme Photoshop, Procreate, et les logiciels de color grading.
- La théorie des couleurs : harmonie, contrastes, psychologie des couleurs.
- Les principes du storytelling visuel, afin de transmettre des émotions par les palettes chromatiques.
- La compréhension des flux de production en animation ou en jeu vidéo.
Les soft skills les plus importants
Outre les compétences techniques, un Color Artist doit posséder :
- Une créativité débordante et un sens artistique développé.
- Une excellente communication pour collaborer efficacement avec des équipes artistiques.
- De la patience et un souci du détail pour affiner les rendus.
- Une capacité d’adaptation pour répondre aux besoins créatifs des projets.
Les missions du Color Artist
Le color Artist est un interprète technicien et artiste. Il doit être capable de comprendre la vision globale du projet développée par les directeurs artistiques afin de la mettre en couleurs.
- Créer et appliquer des palettes de couleurs cohérentes pour les personnages, décors ou objets.
- Effectuer le color grading des séquences vidéo ou animées.
- Collaborer avec des équipes multidisciplinaires pour assurer la cohérence visuelle.
- Participer à l’amélioration des outils et techniques de colorimétrie au sein des studios.
Color Artist : Salaire
Quel est le salaire moyen pour un Color Artist?
En France, un Color Artist débutant gagne entre 25 000 € et 35 000 € brut par an. Avec de l’expérience, ce salaire peut atteindre 50 000 € brut par an ou plus, en fonction du secteur et de l’entreprise.
Les spécificités : expérience, localisation géographique…
Le salaire varie selon :
- L’expérience : un junior sera moins rémunéré qu’un professionnel confirmé.
- La localisation : les studios situés dans des grandes villes comme Paris ou Lyon offrent des salaires plus élevés.
- Le secteur : l’animation, le jeu vidéo et la publicité peuvent proposer des grilles salariales différentes.
Quelles sont les perspectives d'emploi pour les professionnels ?
Le marché de l’animation et du jeu vidéo poursuit sa progression exponentielle. Les Color Artists sont recherchés dans tous les secteurs créatifs :
- Studios d’animation et de cinéma.
- Entreprises de jeux vidéo.
- Agences de design et publicité.
- Le secteur industriel fait également appel à des coloristes pour de nombreux aspects de ses produits : étude de couleurs de matériaux, de peintures, de papiers peints, etc.
Avec de l’expérience, ils peuvent évoluer vers des postes de directeur artistique ou se spécialiser dans le color grading (étalonnage).
Avantages et inconvénients
Quels sont les avantages de ce métier ?
Le métier de coloriste attire les étudiants et les profils créatifs pour trois raisons majeures :
- Un travail créatif et stimulant qui offre un quotidien au coeur des processus de création.
- Des opportunités variées dans des industries dynamiques, dans des industries de produits culturels ou quotidiens.
- Une grande satisfaction personnelle à voir son travail prendre vie dans des projets finalisés.
Quels sont les inconvénients associés à ce métier ?
Ce métier est assez couru ce qui demande aux artistes de se former et de se perfectionner tout au long de leur carrière pour suivre les évolutions technologiques par exemple. Le rythme de travail est aussi à prendre en compte : horaires irréguliers et délais serrés font partie des contraintes du secteur de la création et demandent une bonne gestion du stress.